Arkosarkos
Volver
Guía de uso

Cómo sacarle todo a Arkos

Qué hace cada herramienta, cuánto cuesta y los hábitos concretos que separan un render usable de un crédito quemado.

8 capítulos · ~10 min de lectura
01

Créditos, planes y cómo se cobra

Antes de generar nada conviene entender la moneda de la casa: el crédito. Casi todo lo demás se deduce de ahí.

Un crédito equivale a una generación en calidad media. Las calidades más altas cuestan más créditos porque la imagen se calcula a mayor resolución. Los créditos se renuevan cada mes: si tienes plan de pago, el día de tu cobro; si estás en Free, el primero de cada mes.

Créditos de crear

Renders, ediciones, cambio de materiales, paneles y video. Es la bolsa principal: Free 2, Starter 50, Pro 200, Estudio 1000, Academia 40, Academia Pro 100.

Créditos de diseñar

Se usan en el Diseñador (muebles paramétricos). Bolsa aparte y mucho más generosa: Free 15, Starter 100, Pro 400, Estudio 1500.

Sin créditos

Portafolio, Recorridos virtuales y el Modo Maqueta del Diseñador no consumen nada. Son herramientas, no generación con IA.

AcciónResoluciónCréditos
Render — Media1024 × 10241
Render — Alta1440 × 14402
Render — Ultra 2K2048 × 20484
Video (5 s)HD8
Timelapse de construcciónHD15
Panel de proyectoEstándar / Alta res3 / 5

Itera barato, cierra caro

Prueba el encuadre y el texto en calidad Media (1 crédito). Cuando el resultado ya te convenza, repite exactamente esa misma configuración en Alta o Ultra 2K. Buscar la imagen directamente en 2K es la forma más rápida de quemar el mes.

Los modelos de render disponibles también dependen del plan: Free y Starter usan el motor Estándar; Pro y Estudio desbloquean además Pro y Ultra. El video y el timelapse son exclusivos de Pro y Estudio.

02

Renders: la regla de oro

Aquí está el 80 % del resultado. No en el prompt, no en el modelo: en la imagen que subes.

Sube una captura de tu modelado, no un boceto suelto

La IA no inventa tu proyecto desde cero: reinterpreta la imagen que le das respetando su geometría. Si le entregas una vista limpia de tu modelo en SketchUp, Revit, Rhino o Blender, ya no tiene que adivinar la forma —solo resuelve materiales, luz y entorno, que es exactamente en lo que es buena. Con un boceto suelto gastas la mitad del trabajo del modelo en que entienda dónde va cada muro.

Piénsalo como una escala de control. Mientras más definida está la geometría de entrada, más se parece el render a tu proyecto y menos margen tiene la IA para improvisar:

Captura de modelado 3D — control máximo

Volúmenes limpios, líneas rectas y sombras coherentes. El render respeta proporciones y aberturas. Es la entrada ideal, incluso en gris sin texturas.

Foto de maqueta física — control alto

Funciona muy bien si la foto está bien iluminada y de frente. La IA lee la maqueta como volumetría y la materializa.

Boceto a línea — control medio

Sirve si el trazo es limpio y cerrado, con perspectiva legible. Espera más libertad interpretativa en detalles.

Boceto suelto — control bajo

La IA completará lo que falta a su criterio. Útil para explorar ideas al inicio, no para presentar a un cliente.

  • Encuadra como fotógrafo de arquitectura: cámara a la altura de la vista (≈1.60 m) y verticales rectas. Las perspectivas forzadas se traducen en distorsiones raras.
  • Exporta con sombras activadas. Las sombras le dicen a la IA dónde está el sol y cómo se pliegan los volúmenes.
  • Un modelo en gris limpio rinde mejor que uno con texturas de baja calidad. Las texturas malas se contagian al render.
  • Diferencia superficies aunque sea con grises distintos: muro, vidrio y piso en el mismo tono confunden al modelo.
  • Oculta ejes, grilla, cotas y la interfaz del programa. Todo lo que esté en la imagen es candidato a aparecer en el render.
  • Sube al menos 1024 px de lado. Una captura pequeña no gana detalle al pedir Ultra 2K.
  1. 1Entra a Renders y sube tu imagen. Puedes arrastrarla o pegarla directo desde el portapapeles.
  2. 2Elige el motor. Estándar mantiene la estructura del original con alta fidelidad (~20 s). Pro sube el detalle de materiales y libera la relación de aspecto (~25 s). Ultra hace edición semántica sin máscaras, con el máximo realismo (~40 s).
  3. 3Ajusta resolución, relación de aspecto, estilo y hora del día. El estilo va de fotorrealista a acuarela, boceto artístico, cinemático o render ilustrado; también puedes subir tu propia imagen de referencia.
  4. 4Escribe la descripción. Aquí va lo que NO está en el modelo: materiales, vegetación, entorno, personas, atmósfera. Si no sabes qué escribir, usa «Generar prompt con IA»: analiza tu imagen y propone un texto optimizado.
  5. 5Genera. Si el resultado va por buen camino pero le falta algo, no vuelvas a empezar: pasa a la pestaña Editar.
Qué más hay dentro de Renders
Editar: agregar, quitar o insertar elementosMateriales: cambiar acabados sobre un render ya hechoPaneles: lámina de proyecto lista para entregarMemoria: texto descriptivo del proyecto3 vistas desde 1 imagen: principal, close-up y nocturnaPersonas a escala, con o sin desenfoque de movimiento

El prompt describe lo invisible

No describas la forma —eso ya lo dice tu modelo. Describe materiales concretos («concreto encofrado en tablilla, carpintería de aluminio negro»), el entorno («calle arbolada de Lima, veredas húmedas») y la atmósfera. Y cuida no contradecirte: si eliges «Atardecer» en el selector y escribes «mediodía» en el texto, el modelo se queda a medio camino.

Cambio de materiales parte de un render, no de un boceto

La función de materiales está pensada para reemplazar acabados sobre una imagen ya resuelta —un render tuyo o una foto real—. Si la aplicas sobre un boceto, el modelo tiene que resolver forma y material al mismo tiempo y el resultado se degrada.

Abrir Renders
03

Video y timelapse de obra

Cinco segundos de movimiento cambian por completo cómo se lee una entrega. Disponible en planes Pro y Estudio.

El video parte siempre de una imagen fija: la anima, no la corrige. Todo lo que esté mal en el render se va a mover durante cinco segundos. Elige tu mejor imagen —idealmente en Alta o Ultra 2K— antes de gastar los 8 créditos.

Recorrido cinematográfico

La cámara orbita suavemente el edificio completo. El modo más seguro para exteriores.

Vuelo de dron

Desciende desde vista aérea hasta el nivel de la vista. Solo exteriores.

Paseo interior

Cámara en primera persona recorriendo el espacio. Pide un render interior con profundidad.

Día ↔ noche y amanecer → atardecer

Cámara fija y luz que cambia: se encienden las luces interiores, corren las sombras.

Efecto lluvia

Lluvia y reflejos sobre materiales y suelo, sin mover la cámara.

Timelapse de construcción

Del terreno vacío al proyecto terminado. Es el modo más ambicioso y cuesta 15 créditos.

Elige el modo según el encuadre

Un plano cerrado de fachada no aguanta un vuelo de dron; una aérea no aguanta un paseo interior. Si el render no tiene recorrido posible, quédate en los modos de cámara fija —lluvia o día↔noche—: casi nunca fallan.

04

Diseñador: muebles y maquetas

Modelado 3D real dentro del navegador. No es IA generativa: es geometría paramétrica, así que lo que ves es exactamente lo que se fabrica.

Muebles a medida

Defines medidas, módulos, puertas y tiradores; el modelo se reconstruye en vivo. Acabados reales de melamina y chapa natural ALPI, no aproximaciones.

Lista de corte y despiece

Cada diseño exporta el despiece para el carpintero, con piezas y medidas. Es la parte que normalmente toma una tarde en AutoCAD.

Modo Maqueta — gratis

Maquetas de cartón corrugado con luz real, cortes de sección y escala. No consume créditos: úsalo sin miedo para estudiar volumetría.

El Diseñador alimenta a Renders

Es el circuito más potente de Arkos y casi nadie lo usa: modela el mueble o la maqueta, exporta la vista y súbela a Renders. Estás cumpliendo la regla de oro sin abrir ningún programa de modelado.

Abrir el Diseñador
05

Portafolio tipo revista

Un portafolio de arquitectura maquetado con criterio editorial, sin abrir InDesign. Gratis y sin créditos.

Eliges plantilla, cargas tus proyectos y el sistema arma las hojas: portada, índice, fichas de proyecto y CV. Las páginas se adaptan a la orientación de cada imagen —una foto vertical no se recorta para caber en un layout horizontal—, así que vale la pena subir el original en buena resolución.

  • Sube tus mejores 6 a 10 proyectos, no todos. Un portafolio corto y bien editado se lee entero; uno de 40 hojas no se abre.
  • La primera imagen de cada proyecto es la que manda: se usa como imagen principal de la ficha.
  • El About funciona como CV completo: educación, experiencia, software y contacto. Complétalo, es la hoja que más se mira después de la portada.
  • Se comparte con un link. Puedes generar un QR del proyecto para pegarlo en una lámina impresa.
Armar mi portafolio
06

Recorridos virtuales 360

Tus panorámicas 360 convertidas en un recorrido navegable que el cliente abre desde el celular. Sin créditos.

  1. 1Exporta panoramas 360 equirectangulares desde tu programa de render (hasta 8K). Deben ser tuyos: el recorrido no genera imágenes, las organiza.
  2. 2Súbelos y ubica un hotspot en cada punto donde el visitante puede pasar al siguiente ambiente.
  3. 3Marca los puntos de vista en el mini-mapa para que el cliente sepa dónde está parado.
  4. 4Comparte el link o insértalo en tu web.

Exporta a la altura de la vista

La cámara 360 debe estar a ≈1.60 m del piso, igual que un ojo humano. Panoramas exportados desde el techo se sienten mareantes y arruinan la sensación de escala, que es justamente lo que vendes con un recorrido.

Ver Recorridos
07

Renderizar sin salir de SketchUp

El plugin toma la vista actual del modelo y la renderiza con tu mismo plan y créditos.

Es la forma más directa de aplicar la regla de oro: la imagen de entrada es literalmente tu modelado, sin pasos intermedios ni exportaciones. Necesitas SketchUp de escritorio 2017 o superior —el SketchUp Free del navegador no admite extensiones— y una llave personal que creas una sola vez en Conexiones.

Pulsa ↻ Actualizar antes de renderizar

El plugin renderiza la vista que muestra su vista previa, no la que ves en pantalla. Si moviste la cámara, actualiza primero: es el error número uno y cuesta créditos.

Descargar el plugin
08

Los errores que más cuestan créditos

Casi todos los malos resultados que vemos vienen de una de estas seis cosas.

  • Subir una captura con la interfaz del programa encima. Recorta la imagen: barras de herramientas y paneles terminan interpretados como arquitectura.
  • Pedir Ultra 2K desde una imagen de 600 px. La resolución de salida no inventa detalle que nunca entró.
  • Escribir un prompt que describe la forma. Repetir «edificio de tres pisos» cuando tu modelo ya tiene tres pisos no aporta nada; describe materiales y entorno.
  • Contradecir el selector con el texto: «Noche» en hora del día y «luz cálida de mediodía» en la descripción.
  • Regenerar una y otra vez esperando que cambie solo. Si dos intentos fallan igual, el problema está en la imagen de entrada, no en la suerte.
  • Animar un render mediocre. El video multiplica por cinco segundos cualquier defecto de la imagen fija.

Si algo sale claramente mal —un error técnico o un resultado extraño—, repórtalo desde el mismo panel de Renders. Cada reporte nos sirve para ajustar los prompts internos del sistema.

Una sola cosa para recordar

La calidad de un render se decide antes de pulsar Generar. Dale a la IA una geometría limpia y describe solo lo que la geometría no puede decir: materiales, luz, entorno. Todo lo demás en esta guía es detalle.

Empezar a crearActualizada en julio de 2026